画了120幅画，我开始看见世界

从去年年末开始，我给自己定了一个100天画画打卡计划。到今天为止，已经画了120幅，几乎一天一幅。其中大部分是丙烯马克笔临摹，少部分是原创。

这个过程彻底改变了我，有些心得想分享给大家。

万事开头难，难在“想太多”

以前也想尝试画画，非常偶尔画过自己的梦境。但总觉得自己是零基础小白，没有经过构图、色彩、线条等专业训练，怕自己手残画不好。

直到我看小孩画画，看她投入地画了很久。我问她有意思吗？她说很有意思，你也试试。

我想了想，要是每做一件事都要万全准备，搞清楚理论基础，锻炼好实践技能，那大概永远也无法开始。

择日不如撞日，就开始画了。

所以画画需要什么准备呢？纸、笔、桌子。没啦。

感受现实世界的无限细节

拿起笔后，发现现实世界的逻辑远比我想象的复杂且有趣。

最开始发现纸太薄，笔的遮盖度不够，于是换了丙烯马克笔。

用上新笔后，涂色不均匀，学习了多层多方向涂色，还买了一个小本子。

有时候看到有些博主连白色也会涂，当时还很奇怪为什么。后来才明白，那是为了平衡纸张的张力，不让画面凹凸不平。等画完小本子要买克重厚一点的画纸。

画画顺序也有讲究：需要先打稿、再上色、最后勾线。因为如果先勾线，涂色时就会盖住勾线，需要补勾。另外上色顺序也有讲究，不同的上色顺序会影响前景后景、遮盖关系。

原来世界的层次是有逻辑的，如果你不按顺序来，后面就要花数倍的代价去补救。

手残党可以充分利用工具，硬币、瓶盖、碗底，都可以用来画画。

我开始相信真实的存在。现实世界充满无限细节。但在拿起画笔前，这些细节无法预知。思虑万千不如直接动手，生活没有说明书，不试就永远不会知道。

从“看客”变成“目击者”

画了一段时间，我好像打开了一个开关，对美好的感知变得极其敏感。

以前听人评价一个东西“高级”或“朴素”，我其实是模糊的。现在，我开始“看得见”东西了。

我看见植物在不同光线下的明暗，捕捉到动作留下的瞬间残影。看见美景时，脑子里会自动拆解色彩的叠放；看到旧物时，能感知到时间在材料上留下的质地与痕迹。

在看见之后，我的语言词汇也获得了扩充。因为我需要调动更多的感官去记住多样的信息，才能在纸上还原那种感受。

一场物我两忘的疗愈

随着临摹的增加，我开始从模仿他人转向表达自我。我会思考：这张画的创意体现在哪里？我要传递什么感受？不同感受的差异来源又是什么？

画着画着，我就开始发呆，进入一种时间飞快、物我两忘的状态。万籁俱寂的时刻，静到能听见自己的呼吸和笔尖划过纸张的沙沙声。

每次画完一张画，我都会感到一种前所未有的平和。一个褶皱、一道光影，驱散了日常琐碎的烦恼。